从Labubu出海看中国年轻一代的商业新思维

从商业角度，Labubu输出了商业价值，并成就了收益，又再次证明文化的影响力。

我最近一直在研究一个商品——Labubu，泡泡玛特（POP MART）的核心IP之一（没有尾巴的兔子？狐狸…？）

很多人都会说：“这不就跟迪士尼卖的布偶一样吗？玲娜贝儿那种？”

也有人说：“这不过是玩具嘛，哪有什么技术含量？”

但我越研究越觉得，事情没那么简单。

一、这不是玩具，反应的就是情绪价值，我需要！

传统制造业老板，尤其是60、70甚至80年代出身的企业主，很多人的逻辑是：产品要有“实用价值”才算有价值。

他们会觉得：“这不过是个毛绒玩具，能干嘛？”

但年轻人的想法不一样。对Z世代来说，Labubu不只是玩具，它是陪伴、是收藏、是社交货币，甚至是一种身份认同。（但话说回来，我也有一只小熊，是我的抚慰，我睡觉也要抱着毛茸茸的玩偶，大热天照样需要毛茸茸的毛毯被）

要知道，有一部分人是愿意为“情绪价值”买单，而不仅仅是功能性的性价比。

二、设计背后有文化的底蕴支撑，也不只是为了好看而已

有没有人知道一个可怕的事实，Labubu 是起源于日本，但真正让它火起来的，是被中国品牌泡泡特（POP MART）做起来！

* 泡泡玛特在2016 年引入 了Labubu 相关产品线；

* 然后与艺术家联名合作，打造更具艺术感和文化内涵的设计；

* 结合盲盒营销、限量发售、社群运营等方式，使Labubu 成为中国潮流玩具市场的代表性IP；

* 并通过本地化策略，推动其走向全球市场。

所以可以说，Labubu 的“出生地"是日本，但它真正的“成长舞台"在中 国（吓到🤯）

龙家（Kasing Lung），他来自中国香港，他不是创造 Labubu 这个玩偶的基础造型或是命名的人，但他通过自己的艺术风格，对 Labubu 的外观细节、表情、服饰、色彩搭配进行了再创作。比如：加入东方元素、神秘感、拟人化特征，让 Labubu 不只是一个玩具，而是一个有故事感的艺术角色。

同时，他为 Labubu 设计了一系列的背景设定，例如它是“从魔法世界来的精灵”、“拥有特殊能力的小生物”等；这些设定虽然不一定是完整的故事，但却让粉丝有了更多的想象空间和情感投射。

就设计师而已，打造“艺术家联名款”的做法并不稀奇，龙家本身是香港知名的潮流艺术家，他的作品常出现在国际艺术展中；他将 Labubu 从一个“玩具角色”提升到“潮流艺术 IP”的层次；也让 Labubu 更容易被年轻人、收藏者、潮玩爱好者接受。

三、制造不是问题，关键是用什么方式做出来

说到制造，大家第一个想到的就是东莞。这个城市早就以模型、玩具、公仔闻名，拥有完整的供应链体系。

泡泡玛特就是利用这个优势，快速扩大产能。2024年，Labubu的月产量已经达到了1000万只。

但这不是传统的“大量生产、压低成本”，而是结合环保工艺和高精度技术，让产品既有质感又可持续。

新一代创业者不是不要制造能力，而是要用新的方式去激活它。

四、全球化不是出口，而是“走进去”

过去我们讲“出海”，很多时候是指把产品卖到国外，靠价格优势或者渠道资源。

但泡泡玛特的做法不一样，他们是“本地化运营”。光是他们在海外开店、参加当地展会、推出符合当地审美的限定款，真正做到了“走进去”，很多产业都还却步不前。

泡泡玛特很聪明地推出“地域限定款”，比如在日本、韩国、欧美市场，都有特别设计的款式，让不同地区的消费者都能产生共鸣。

Labubu的新元素也把中国的品牌带到世界舞台，也让全球年轻人愿意接受、喜欢、甚至追捧。

这不是简单地卖货，而是建立品牌认知、文化连接。

五、年轻一代 vs 老一辈：两种思维，同一个市场

我身边有些朋友是传产老板，也有电子业、制造业背景的人，他们一开始都不太理解：

“这种东西也能火？”

但其实，这反映的是两代人对“商业本质”的不同理解：

- 老一辈重视的是“产品功能”、“成本控制”、“渠道优势”；

- 年轻一代更看重“情感链接”、“品牌故事”、“用户参与感”。

这不是谁对谁错的问题，而是时代变了。

年轻人不再只是“做产品”，他们是在“讲故事”，并且让用户成为故事的一部分。

六、总结：这是一种不同造船造车造晶元的颠覆

Labubu的成功，不只是一个商品的成功，也不只是泡泡玛特一家公司的成功。

它代表着一种新的商业逻辑正在成型：

- 从“卖功能”转向“卖情绪”

- 从“代工制造”转向“IP输出”

- 从“被动出口”转向“主动出海”

- 从“成本竞争”转向“文化溢价”

这不是对抗，也不是否定过去，而是”进化”，是这一代年轻人，正在用不一样的方式，走出一条属于他们自己的路。

写到这里，我脑海里，还闪出了 芭比娃娃，还有Hello Kitty 就是。

#做自己